La nature a créé la vigne vierge, mais le progrès a inventé le miroir.

William Faulkner

Les cavaliers cette année n’ont pas failli à leur réputation. Voici, la liste des cavaliers:  Georges le 23 avril, Marc le 25 avril, Eutrope le 30 avril,  Sainte-Croix le 3 mai et Jean le 6 mai. Cela correspond aussi à la lune rousse du 21 avril au 20 mai, ce terme correspond au risque de voir roussir ces plantes, une forme de mise en garde.

Comme vous le voyez pas de dérèglement climatique, simplement le cours des saisons, la mise en place de journées agréables, qui nous ferons apprécier la plénitude du printemps.

J’ai oublié les Saints de glace, Saint Mamére, Saint Pancrace, Saint Servais soit les 11, 12 et 13 mai.

S’il pleut premier Mai peu de coings, s’il pleut le deux tu n’as plus rien.

BOUTURES DE SEMIS  DE PIN ROUGE:

Il y a deux ans  ans ,  trois pour un plant de pin rouge du Japon, j »avais décidé d’utiliser à nouveau cette technique apprise et testée sur micocouliers et frênes qui ont servis à élaborer une petite forêt, voici en image son procédé.

Les plantules

Saint Matthias casse la glace, s’il n’en trouve pas il faut qu’il en fasse.

Après la coupe au niveau blanchâtre, nous enduisons d’hormone, puis nous repiquons en terre assez aérée

Quand la Saint Vurbain est passée, le vigneron est rassuré.

Voici le résultat, sur les cinq de faite une a séché, deux ont été dévorées par des limaces ou escargots, celle du milieu date de l’année précédente (2010).

Les voici en ce moment, elles ont bien profité.

Séme tes haricots à la Saint-Didier, pour un tu en auras un millier.

Prochaine chroniques, nous découvrirons une petite technique donnée par MrYamagi pour créer des shohin.

En attendant découvrons quelques arbres magnifiques, créés par Jean-François Busquet.

Des ARBRES ET DES HOMMES, 2, rue de la gare, 11350 Tuchan.

L’art est une démonstration dont la nature est  la preuve.

Georges Sand.

Je remercie Gilles pour son billet, je suis en totale accord avec sa reflexion, l’art, disons sa pratique est une passion personnelle qui permet de se grandir, d’être au service de tout ce qui nous entoure, de s’ouvrir  aux autres, non de les asservir.

Peut-être en images profiterons nous de ses créations, et ses créations sont belles, correspondant bien à l’homme.

L’Eternel, la Vérité, le Beau ne sont pas à l’heure actuelle des sujets qui passionnent les foules. La majorité s’intéresserait plutôt à des frivolités qui ne demandent pas un usage immodéré des ressources de leur cerveau. C’est là un des principaux dangers des phénomènes de modes entre autres. Certain pratiquant de bonsai épousera donc les passions du moment, suivra le mouvement et dès que la mode changera, car toujours éphémère, l’œuvre « mourra », avant même d’avoir vécu. Or, que dire du bonsai si ce n’est qu’il n’est pas censé être éphémère. L’objet de l’Art en général et de l’Art bonsai en particulier n’est pas la recherche de l’actualité ou de l’anecdotique… ainsi, si mes arbres ne sont pas appréciés des gens du commun, peu me chaut, je n’ai pas le désir de satisfaire tout le monde. Bien évidemment, au-delà du côté provocateur, je reprends à mon compte la citation de Lecomte de Lisle :

« Seules sont durables les œuvres conçues sans aucune préoccupation des goûts du public ».

Cette formule amplifie l’élan donné par Théophile Gautier et Théodore de Banville au culte de l’Art pour l’Art , Leconte de Lisle rompait avec ce mouvement et défendait une doctrine nouvelle — celle qui servait de modèle au mouvement des Parnassiens — caractérisée par quelques principes radicaux : l’œuvre se doit de rester impersonnelle (le créateur ne doit pas mettre en avant son ego) ; il doit viser la beauté, dont l’antiquité (grecque, hindoue, nordique, asiatique, etc.) fournit les modèles absolus, il ne doit pas rechercher la reconnaissance du public, il doit se tenir absolument en dehors des poussières de la vie.

Par conséquent, c’est peut-être là que la fameuse liberté de l’artiste se trouve, justement, dans le fait de ne pas être (ou de ne pas se laisser) influencé par les goûts des autres, surtout s’ils ne sont pas artistes eux-mêmes. En ce qui me concerne, l’arbre en tant que matériau de base est difficile et surtout long à transformer en quelque chose de beau, on ne peut y arriver que par un long apprentissage et un patient labeur. Ce qui est primordial c’est le travail sur la forme, mais pas que, car si on ne maîtrise que la forme, le charme, le style est perdu, on a l’apparence sans avoir l’esprit, et cela n’abusera que les néophytes comme disait Qi Baishi à son époque.

Personnellement, je me moque de l’utilité de l’Art, sa seule utilité à mes yeux, c’est d’être, tout simplement. Rien n’importe si ce n’est l’Art, l’absolue gratuité de l’Art. Ce qui me rapproche ici dangereusement de la notion de l’Art pour l’Art prônée par les Parnassiens qui s’apparente aussi à une des conceptions extrême-orientale de l’Art. Et en allant plus loin encore, aux principes du wabi-sabi japonais, qui comme chacun sait, sont directement issus de la tradition du thé, qui est on ne peut plus bouddhiste. Tous ces concepts artistiques étant basés sur des notions de renoncement à l’égo, à la richesse, à la notoriété, à l’usage de produits fastueux, etc…

Ce sont les Lettrés chinois qui ont créés et développés cette forme d’Art « amateuriste », on pourrait même dire «d’Art à but non lucratif ». Cet art n’est pas basé sur l’idée de diffusion, de profit, de vente, et si pour certains il est classé comme élitiste, il n’est pas fermé pour autant, mais il faut faire l’effort de hausser son niveau de compétence pour entrer dans le cénacle et faire partie intégrante du groupe. De plus, les Lettrés comme les Parnassiens vouaient un véritable culte à l’Art fondé sur l’érudition et la maîtrise des différentes techniques qui ne pourraient être accessibles qu’à une élite culturelle et universitaire capable de la recevoir. Mais cela ne s’arrête pas qu’à cela, le bagage culturel, s’il est très utile, n’est pas non plus totalement indispensable, par contre, ce qui l’est vraiment c’est la recherche de la perfection, perfection technique mais aussi formelle. On m’a souvent demandé si je ne voulais pas devenir professionnel, mais professionnel de quoi ? Professionnel de la vente ?, je n’ai pas fait HEC (pitié), je n’ai pas été formaté pour devenir un requin ; je ne veux pas que mes arbres deviennent des produits de consommation courante au même titre que du papier ou des chaussures. Il est vrai que d’aucun se diront pourquoi se priver de ce qui permettrait de se faciliter la vie ? Mais il ne faut pas confondre le but et les moyens d’arriver au but. Mon objectif n’est pas de me la faciliter, bien au contraire j’ai l’intention de me la compliquer encore plus. Je ne dénigre rien, ni personne, que ceux dont l’objectif de leur vie est de s’enrichir le fassent. Pour ma part j’estime que, lorsque l’argent, la professionnalisation, l’égo entrent en ligne de compte le pratiquant y perd son âme, sa pureté, son indépendance et sa liberté. Lorsque l’on veut vivre de son Art, on se doit de faire des concessions, de suivre les goûts du public, on fera tel style d’arbre ou telle variété parce que cela correspondra à la demande du public, parce que cela sera ce qui se vend. L’artiste, le créateur, le pratiquant devra donc se soumettre à ce diktat, s’abaisser à des négociations, à des marchandages, à des tractations qui saliront, déprécieront son Art, ses œuvres et son âme. Car, comment estimer la valeur, le prix, la qualité de quelque chose d’intrinsèquement inestimable ? Quelle est la mesure, l’aune qui permet de dire qu’une œuvre d’Art est digne de porter ce nom et une autre pas ? Et, autre question majeure, qui est digne d’en juger ?

Flaubert disait que « vendre son œuvre c’est déchoir en dignité ». Il disait aussi « que la noblesse sociale consisterait donc à être l’égal d’un épicier ? Quel progrès ! ».

Dans l’absolu, l’idéal serait donc de renoncer définitivement à la richesse, la gloire, etc., etc. l’Art deviendrait donc une sorte de religion, mais attention, celle qui n’exige pas l’indigence, intellectuelle et matérielle, mais seulement une pauvreté librement consentie. L’artiste, le vrai, le pur et dur ne se préoccuperait donc point des intérêts matériels, pécuniaires, ni de gloire, gloriole, succès, célébrité, etc… Mais, petit bémol, effectivement, qui ne serait pas tenté, à un moment ou à un autre par le chant de ces sirènes ? Néanmoins, être tenté ce n’est pas forcément céder. A mon avis, l’essentiel est qu’ils ne soient pas recherchés sciemment, à tout prix, néanmoins, ils peuvent être la conséquence, la consécration de beaucoup d’efforts, d’énormément de travail. Peu de gens méprisent le succès ; beaucoup le recherche, et personne ne le repousse lorsqu’il survient, c’est un baume à l’orgueil le plus dédaigneux. Seulement le véritable artiste vise à mieux qu’à plaire au public, le succès n’est qu’un résultat, pas un but en soi…

D’ailleurs, je rejoins Flaubert, une fois de plus, lorsqu’il disait que : « ce qui est important c’est de rechercher la haute mer, pas le port et si j’y fais naufrage, je vous dispense du deuil ».

Un véritable artiste se doit donc d’être non-professionnel, mais malgré tout il faut bien vivre, et, tout comme Renan ou les Lettrés chinois, il faut repousser toute collusion entre activité intellectuelle et vénale. C’est pourquoi il faut avoir un métier totalement différent de son activité intellectuelle et artistique pour qu’en rien, ne soit détourné l’esprit. Cette vision de l’Art pour l’Art, ou son pendant dans la culture Lettrée, ne défendra donc aucune cause, aucune doctrine, aucune école, même pas la sienne. Même si j’ai suivi des écoles, j’ai toujours refusé de me laisser entraver par ces mêmes écoles, et de ne pas transformer des préceptes éducatifs en règles rigides et contraignantes. Il ne faut pas oublier que les règles ne sont que des guides, des bornes, pour ne pas s’égarer lorsque l’on débute sa formation, rien de plus, rien de moins. Ce qui présuppose de ne pas essayer non plus d’imposer sa propre vision des choses, sa propre doctrine. Ce qui engendrerait donc une diffusion des plus limitée, restreinte à un nombre minimum d’adeptes agrées par le « Maître », ce qui pourrait entrainer de possibles dérives sectaires, il ne faut jamais oublier que la route de l’enfer est pavée de bonnes intentions.

Cette façon d’envisager l’Art du bonsai est descriptive, elle expose, exprime des impressions, des sentiments traduits via le médium qu’est l’arbre. Cette vision de l’Art du bonsai ne juge pas, ou peu, ou du moins essaie de juger le moins possible en s’écartant le plus possible du dualisme. Car, juger est aussi une manière d’agir ; si l’on juge de façon par trop péremptoire, directe, directive, c’est alors une façon déguisée d’imposer ses vues à ceux qui débutent et ne connaissent pas, ou à ceux plus avancés, mais dont le style n’est pas encore totalement affirmé et assumé. C’est une façon d’influer. Pour les tenants de l’Art pour l’Art (il n’y en a pas beaucoup à notre époque car trop radical) et/ou ceux de la culture Lettrée, l’Art représentait plus que la Vie, c’était l’essence même de la Vie, et sans cela elle ne valait guère la peine d’être vécue. C’est ce qu’on pourrait appeler une sorte de « moralité usuelle » que d’être désintéressés, ne pas mentir, ne pas tromper les autres et soi-même sur la qualité de ce que l’on fait sur nos arbres, d’aller son chemin à la recherche du Beau et du Vrai, de suivre sans faiblir la voie difficile de notre Art. Mais cela vaut aussi pour tous les autres Arts, pour les relations de la vie ordinaire et du travail. C’est cette espèce de moralité usuelle qui devrait faire de nous des hommes de cœur et d’honnêtes gens, c’est là un point de rencontre avec le confucianisme, enfin c’est ce que l’on appellerait chez nous du confucianisme bien compris. Pour en revenir à cette idée de morale, qui chez certains rappelle des souvenirs nauséabonds, cela concerne plus précisément l’application au travail, désintéressée et consciencieuse qui rend la personne morale, c’est l’Art qui élève au-dessus des bassesses de la vie. Je considère que l’Art (quel qu’il soit) offre à l’imagination un idéal de perfection dont la réalisation toujours imparfaite exige des efforts infinis, mais, il élève l’âme au-dessus des petitesses auxquelles la plupart des hommes accordent une importance exagérée, disproportionnée et dans lesquelles souvent ils se perdent. Plutôt que moralité, on pourrait, à juste titre, parler de probité intellectuelle, car ce qui caractérise un véritable artiste, c’est le soin, l’application scrupuleuse, la délicatesse avec laquelle il exerce son travail et il est impossible que cela n’ait pas d’influence sur toutes ses activités autres qu’artistiques, ainsi que sur sa vie personnelle, serait-il possible d’être honnête dans une activité et malhonnête dans une autre ou dans la vie ordinaire ?

Enfin, on pourra citer l’apophtegme de Baudelaire : « l’esthétique est une justice supérieure ».

Lorsque nous nous consacrons à la réalisation d’un objectif élevé nous utilisons des facultés que la majorité n’emploie qu’à des fins mesquines et intéressées. « Se plier en silence à certaines exigences intérieures et passer sa vie à chercher des moyens d’expression sincères », disait Georges Rouault. Mais la réalisation d’un bonsai, sa transformation, sa « transmutation » en œuvre d’Art est loin d’être aisée. La plupart des pratiquants, bien que comprenant parfaitement cet idéal se consument en efforts démesurés pour y parvenir. La majorité y renonce rapidement car cela demande beaucoup trop d’efforts pour trop peu de satisfactions immédiates. Cet idéal est une chimère des plus insaisissables, on arrive à l’approcher parfois très brièvement, en de très rares occasions, et à peine atteint, il se dérobe et la poursuite recommence. Mais le fait de contempler, même fugitivement cet idéal dont la réalité nous échappe souvent, permet quand même de redonner courage et de persévérer envers le but à atteindre. Cela permet de continuer l’effort créateur en mobilisant toutes les ressources et les énergies de notre âme. Seulement, rares sont ceux qui sont prêt à faire cet effort de mobilisation de l’énergie. Il est plus facile de céder aux sirènes de l’entropie, du mouvement, du changement, de la facilité, etc… toutes ces activités mentales étant fatalement source de regrets futurs. Se limiter à la technique n’est pas suffisant, les plus belles images sont en soi, le plus difficile étant de les exprimer et pour cela il faut se défaire de l’esprit d’imitation servile et de toute l’agitation mentale dont la société moderne nous inonde.  Tout ceci étant loin d’être propice à la création des bonsai.

« Leur attitude au sage enseigne

Qu’il faut en ce monde qu’il craigne

Le tumulte et le mouvement

L’homme ivre d’une ombre qui passe

Porte toujours le châtiment

D’avoir voulu changer de place.

                                   Baudelaire – « Les hiboux » – Les fleurs du mal.

Souvent, à bout de patience et de courage j’ai voulu de changer de style, mais enfin de compte j’ai persévéré, car renoncer à cette vérité (personnelle bien sûr) m’est difficile. Ne pas peindre, dépeindre ce que l’on voit pour, au contraire, représenter des choses rares, c’est ce que j’appelle renoncer à la vérité, pour ne stagner que dans l’anecdotique. Et, dans la représentation de la réalité, je ne cherche pas non plus forcément la ressemblance, on peut être fidèle sans être ressemblant, ce n’est qu’ainsi que l’on peut espérer saisir l’essentiel…

Mars m’a toujours semblé poétique au contraire d’octobre mois  romantique.

«  Il n’y a que les imbéciles qui ne soient gourmands. On est gourmand comme on est artiste, comme on est poète. Le goût c’est un organe délicat, perfectible, responsable comme l’oeil et l’oreille. Manquer de goût c’est être privé d’une faculté exquise, de la faculté de discerner les qualités des aliments, comme un livre ou une oeuvre d’art. C’est avoir la bouche bête en un mot, comme on a l’esprit bête…. »

Guy de Maupassant.

* » Créer, c’est résister. Résister , c’est créer »

Notre terre a perdu le  mercredi 27 février un de ses plus riche éléments, les hommes de coeur, un des plus grands d’entre eux.

* « Je vous souhaite à tous, à chacun d’entre vous d’avoir votre motif d’indignation, c’est précieux »

Stéphane Hessel un humaniste, un homme dans toute sa simplicité humaine, un écrivain que j’aime lire et relire, un penseur que j’ai aimé entendre.

* « L’intérêt du mot « écologie » est qu’il s’articule en problème très concret, certainement plus facilement que l’engagement dans la lutte contre l’injustice. L’engagement de votre génération pour limiter la consommation excessive d’énergie et de ressources, c’est un des engagements concrets où l’on peut  déjà agir  par soi-même et avec des organisations constituées pour résister aux dérives automobiles, nucléaires, etc. On peut s’y engager individuellement ou collectivement, en donnant un sens très concret à ce contre quoi on lutte »  

Merci Mr Hessel, je continu, continuerai d’espérer et de m’indigner.

La vigne est-elle une indicatrice des variations climatiques, suite à un article paru dans « Nature », Jamie Goodie , la compare au canari qui servait à indiquer la présence de grisou dans les mines de charbon.

La vigne, connue depuis la haute antiqué, qui avec le blé( pain) sont deux symboles  de joyeuses agapes, subit les variations qui portent  sur sur trois paramètres: les températures, les pluies et la durée d’ensoleillement.

Avec le réchauffement climatique , le front du froid a remonté de latitude  la preuve en est, nos amis anglais, qui arrivent à produire un vin de qualité.

Les grappes se montrent assez sensibles  à ces changements, trop de chaleur, et nos grappes atteindront leur maturité sucrée avant leur maturité phénolique ( qui provient du phénol- corps composé organique aromatique); les anthocyanes (piments faisant partis polyphénols) , les tanins, en raison de cette poussée de chaleur ne subissent aucune modification pour atténuer leur âpreté, leur astringence, touchant un  cycle végétatif qui ne parviendra jamais à l’équilibre.

Les vendanges, ne se font plus que la nuit ou très tôt le matin, il faut rentrer la récolte avant la chaleur.

Ce changement se traduit par des évènements climatiques extrêmes, non prévus, survenant souvent à la mauvaise époque  végétative  de notre vigne.

Le vin se révèle un marqueur exact de ce que nous réserve l’évolution de notre climat. La preuve, il faudra nous passer pour l’année 2012 de « Château Yquem ».

* Je remercie Cathy, ma viticultrice préférée, pour certaines explications et notations.

Côté arbres en pot, les rempotages sont terminés; le 26 février j’ai effectué les premiers pincements sur mon  nioikaede, même approche que l’érable palmé; très tôt, dès que l’on aperçoit  le petit départ au milieu de la nouvelle paire de feuilles, il faut éliminer cette minuscule pousse avec  une pince fine.

Mon érable trident en a profité aussi, bien que cela ne soit nécessaire de le faire tôt. Avec lui, on peut attendre que 2 à 4 paires de feuilles soient sorties. C’est alors que l’on peut tailler à une paire. Vous pouvez aussi couper les pétioles des feuilles en même temps.

Ces actions ont pour but d’obtenir une  ramification délicate, accompagné d’un bon contrôle de fertilisation.

*  » le motif de base de la résistance était l’indignation »

Les pommiers débourrent pas mal, j’ai testé sur un malus everest( né de semis) ainsi qu’un sur un mûrier( né de semis), l’application d’une technique donnée lors d’un atelier avec un formateur japonais.   Voici, sur l’everest( comme sur le mûrier), on ligature l’ensemble de la pousse de l’année, puis on la plie le plus possible . Cette approche permet de diriger l’afflux de sève sur la branche situé en-dessous du pliage, qui sera son futur apex; sans compromettre l’action tire sève de cette branche( augmentation du volume du tronc).

* « Il ne faut pas ex-aspérer, il faudrait es-pérer, l’exaspération est un déni d’espoir »

Pratiqué trois marcottages, un double sur orme du Japon, un simple sur filaire, là je ne connais pas la réaction.

*  » si tu n’espère pas , tu ne rencontreras jamais l’inespéré  Héraclite

* Comme toujours cela est, reste mon approche de culture sous le ciel de mes « Avant-Monts du centre Hérault en terroirs  Faugères et Thongue

Photo de la pointe de branche pliée, en rapport des autres parties de l’arbre, elle se trouve assez en retard dans son bourgeonnement.

*Citations de Stéphane Hessel.

« La nature est éternellement jeune, belle et généreuse. Elle verse la poésie et la beauté à tous les êtres, à toutes les plantes, qu’on laisse s’y développer…..

George Sand.

Février, le plus court des mois, est de tous le pire à la fois.

Je profite de cette accalmie pour préparer mes substrats, puis je les engrange en boite hermétique.

Pour tous les petits, cela sera comme support: de la  tourbe blonde de sphaigne de la Baltique et pouzzolane, je me suis inspiré du mélange préconisé par Morten Albeck. Je le trouve bien pour affronter nos étés, économique en eau, stockant et redistribuant bien les éléments nutritifs. Les arbres testés dans ce mélange se sont montrés assez réactifs, pas de maladies cryptogamiques observées en trois ans  de culture.

A la St Isidore si le soleil dore, le blé sera hait et chenu mais le pommier sera nu.

Les autres cela sera pomice/ akadama, mélange que je trouve un peu plus réactif, en rapport au mélange pomice/pouzzolane que j’utilise aussi. Pour mélange pomice /akadama, je trouve  qu’il ne s’échauffe pas trop, un maintien assez régulier de l’humidité, permet une fertilisation plus régulière.

Je ne mets plus d’organique dans ces mélanges ( écorces de pin compostées), d’après certaines remontés de culture, il semblerait difficile à gérer en matière de fertilisation, en apportant plus d’azote organique sous forme d’humus, bien souvent  pas dispensé à la bonne saison.

L’engrais organique, le fertilisant employé  m’amène l’humus nécessaire en se décomposant au sein du substrat minéral.

Quand février commence en lion, il finit en mouton.

Pour les semis et jeunes plants, cela sera un mélange akadama/ kyriu, dispensant une bonne humidité constante , se réchauffant bien et rapidement, cela est utile pour un racinaire dense, bon stockage et bonne redistribution des éléments nutritifs; mélange assez réactif.

Le mélange akadama/pomice se révèle bien pour cultiver mes pins, j’ai observé, qu’ils étaient plus verts , ce qui me fait penser qu’ils doivent être riche en mycorhizes, lors de leur rempotage je vérifierai cela.

Si le soleil luit à la Ste Eulalie, pommes et cidre à la folie.

je souhaiterai dire que l’on ne peut donner de recette toute faite. Le substrat idéal se trouvera au fil d’essai, en tenant compte de son climat, de sa façon de cultiver et surtout en s’apercevant  que le substrat choisi permet de garder, de faire prospérer ses arbres.

l’engrais organique, fertilisant et autres m’amène l’humus nécessaire en se décomposant au sein du substrat minéral.

Après des années de culture, j’en ai conclu que le terreau grossier de feuilles* joue  un rôle peu nourricier, mais rétenteur d’eau, l’écorce de pin compostée sert de tampon pour de bonnes choses comme de moins bonnes ( elle possède  une tendance bien souvent à vous renvoyer des sels azotés). Les substrats, ainsi que la tourbe sont tous tamisés.

* Lorsque l’on utilise la tourbe blonde de sphaigne de la Baltique , on  veille qu’elle soit issue d’une extraction raisonnée, pas à la pelleteuse, là, c’est une portion de l’environnement qui est sacrifié. Veillez qu’elle ne vienne pas de pays  lointains comme par exemple l’Afrique .

* Les terreaux vendus dans le commerce contiennent souvent des métaux lourds( méfiance) et possède une forte tendance d’obstruction, du fait de leur fine granulométrie . Le vrai terreau de feuilles, à part si vous vous le faites,  devient pratiquement un inconnu dans le commerce.

*   J’utilise  un composteur de déchets ménagers fonctionnant avec du son de Bokashi.

   Je me sers du  jus dégagé, très riche en acides aminés,et autres composants, à diluer  si l’on souhaite l’utiliser pour ses arbres, comme au jardin. Le terreau obtenu se montre très acide,  colmate facilement, en composte pour le jardin très  intéressant, bien le laisser « mûrir » avant de l’incorporer à sa terre.

* J’utilise depuis trois ans un fertilisant nommé Bacteriosol( il se présente sous forme de granulés, à répandre sur le substrat), c’est un fertilisant riche en produits d’origine végétale, minérale et de végétaux compostés de façon naturel. J’ai remarqué que dans les pots ayant reçu ce fertilisant, en septembre, j’avais un fort développement de champignons; j’en est conclu que le sol était riche en humus.

Ce fertilisant est en complément des engrais solides et liquides. Cette saison après les ifs, les pins et genévriers recevront ce fertilisant. Il n’altère pas le drainant du substrat. 

* Les traitements fongiques curatifs,  se feront maintenant avec la bouillie dite »nantaise », je l’ai testé, pas mal; surtout, elle est plus écologique, elle ne participe pas à l’empoisonnement des sol par le cuivre. En attendant sa commercialisation, voici sa recette:

- 66 gr de souffre, 33 gr de chaux vive, le tout dilué dans un litre d’eau. Elle s’emploie dilué à 5 % . Prendre les mêmes précautions que la bouillie bordelaise( isolé son substrat).

Comme toujours, cela sont mes observations propre à ma zone climatique et micro-climat, et ma façon d’arroser.

*petits escargots que nous parlerons dans un prochain billet

Parlons maintenant de classification chez les petits. Classifications qui ne sont que des lignes directives générales.

Cela sera toujours pour une exposition,  les juges ou organisateurs qui seuls fixeront les normes acceptables, ainsi que l’admission de l’arbre en présentation.

La nouvelle lune de février, sert pour l’année de calendrier

SHOHIN-BONSAÏ : ( petite chose),  20 cm se trouve être la taille maximum. Maintenant cette taille peut évoluer à 23/25 cm en fonction de leur style.

Par exemple:

Si vous possédez un arbre dont la largeur se trouve être supérieur à 30 ou 35 cm voir un peu plus, pour une hauteur de 23/25 cm, comme on peut s’en rendre compte sa taille, son volume physique parait énorme en rapport des critères définis, mais il sera admis si il possède une base massive élégante, un style esthétique pouvant évoquer une petite chose.

A la St Pierre-Damien, l’hiver reprend ou s’éteint

Vous avez un arbre dépassant les 30 cm, ayant peu de branche, une masse feuillue peu importante, rentrant dans la catégorie « lettré » ou d’inspiration lettré, que son apparence rappelle une petite chose; il sera accepté en tant que shohin.

MAME (haricot), inférieur à 10 cm, ne doit pas dépasser cette hauteur, ainsi qu’en volume physique. Les  mesures applicables à cette catégorie sont exactes, les jins des genévriers sont comprises dans ces mesures.

Le temps qu’il fait le jour de la Sainte- Isabelle, dure jusqu’au rameaux.

KIFU: plus de  20 cm , autour de 25/35 cm

Une mention pour les Bunjin  où les exigences ne sont pas définies, la hauteur peut aller jusqu’à 40/45 cm.

Dimensions relatives à la catégorie Chuhin.

J’ai oublié une classification appelée « Mini », qui se calque sur les mensurations des mame

Quand février prend un jour, souvent de catastrophes il est lourd.

Deux livres à découvrir  « C »EST MAINTENANT! 3 ans pour sauver le monde. De Jean-Marc Jancovici et Alain Grandjean (économiste)

Un  plaidoyer assez alarmiste, réaliste et enthousiaste, pour que nous prenions à bras-le-corps,les problèmes. J’ai beaucoup aimé, enfin deux écrivains qui n’ont pas la langue de bois.

Voici un extrait qui parle d’insectes et de forêts boréales:

«  toujours dans les signes avant coureurs, les forêts boréales deviennent la proie de parasites qui remontent vers le nord.C’est aussi vrai en France, avec les chenilles processionnaires du pin, par exemple.

Or il faut beaucoup moins de temps à un parasite pour tuer un arbre qu’à l’arbre pour se régénérer, etc……

C’est peut-être ce qui est entrain de se passer dans certaines forêts boréales, ce qui aura le double inconvénients de supprimer des arbres en masse et de renforcer l’effet de serre en affaiblissant la reprise du CO2 par les plantes »

Un autre que je vais  découvrir écrit par Catherine Larrère ( professeur émérite à l’université Paris I).

« DU BON USAGE DE LA NATURE. POUR UNE PHILOSOPHIE DE L’ENVIRONNEMENT « .

En général, un pot de bonsai est l’expression de deux beautés : la beauté apparente et la beauté cachée. Cette dernière permet aux spectateurs de connaître ou de deviner indirectement la personnalité de l’auteur…etc. Etant un support de communication, il peut être coloré, neutre ou fantaisiste, selon l’état d’âme de l’auteur.

J’utilise cette figurine en terre cuite et un petit Pyracantha de 7 ans  pour représenter un pictogramme d’un caractère chinois (休), que les Coréens, les Japonais ou les Vietnamiens utilisent pour définir le champ lexical du repos, de la retraite, de la relaxation, des vacances, d’une simple pause etc….Ce mot ou kanji en Japonais  (休) est en effet composé de deux éléments ‘homme-人’ et ‘arbre-木’, quand on est fatigué ou qu’on veut prendre une pause, on cherche un appui, une chaise, un mur ou un arbre.

L »utilisation des figurines de personnages, d’animaux ou d’objets servent à accentuer l’essence de la composition. Ainsi, à travers cette simple  représentation de bonsai penjing, on peut reconnaître ou apprendre facilement un caractère parmi plus de 106230 existés.

 Bonne année 2013

•  Je tenais en cette occasion à remercier profondément tous les Auteurs qui rédigent avec une grande générosité les billets qui animent les lectures de cette jolie aventure qu’est pour moi Bonsaï & Notes.

• Des rencontres, des bouts d’histoires qui se racontent dans le goût partage.

• Merci à vous Joël, Geneviève, Fabrice, Gilles, Giangls, Jaume, Jean , ainsi qu’à tous ceux qui apportent à leurs façon la sève qui alimente ce petit espace d’échange sur nos regards, nos perceptions, et nos expériences dans la Culture des Bonsaï.

Ludovic.

Un millier de collines, mais pas d’oiseaux en vol,

Dix mille chemins, sans une trace humaine.

Un bateau solitaire, un vieil homme avec un chapeau de roseaux et un vêtement de pluie,

Pêchant seul dans la froide rivière neige.

江雪

千山鳥飛絕

萬徑人蹤滅

孤舟蓑笠翁

獨釣寒江雪

C’est un poème de  Liu Zongyuan (柳宗元, 773 – 819 Ap. J.C.), Chine, dynastie Tang,VIe. Une poème écrit dans l’esprit du Ch’an (zen), avec peu de mots, l’auteur arrive à décrire un paysage complet avec un sentiment personnel.  ‘Un minimum de mots, un maximum de message’ , cette essence artistique est retrouvée dans le style de bonsai penjing de Lingnan.

source de la traduction: clearharmony.net

 » je crains quelquefois que la modernité laisse mourir ou détruise même, ce dont nous ne comprenons plus l’utilité, alors que nous ne dominons pas la violence qui nous assiège. »

Michel Serres.

Voici, quelques approches mille fois répétées, mille fois oubliées parfois.

- un brossage doux du tronc et des branches, suivi d’une vaporisation à base d’huile blanche ou d’un insecticide à base d’huile de colza.

Ou bien nous pouvons effectuer un traitement au liquide à jin, sa dilution est d’une part de liquide pour trente parts d’eau.

les douze premiers jours de janvier, indiquent le temps qu’il fera les douze mois de l’année

-brosser les bois morts, cela leur apportera une certaine patine.

-Une approche de taille sur les pousses un peu longues, mal orientées.

-On en profite pour supprimer quelques bourgeons mal placés.

   A la Saint Sébastien l’hiver reprend ou se casse les dents

- prévoir ses futurs substrats que l’on stockera au sec en boite hermétique, si on peut pendant un an.

-Nettoyage des pots avec de l’huile de camélia.

- Entretien des outils, nettoyage avec une gomme abrasive, aiguisage, graissage des zones de frottement.

- Bien surveillé en hiver l’état hydrique de vos arbres; bien souvent pendant cette saison, c’est plus de soif que de gel qu’ils meurent.

Si le jour de la Saint Vincent le soleil est clair et beau, on n’aura plus de vin que d’eau

HIVERNAGE

-En extérieure, le plus simple est de sortir les arbres de leur pot, puis disposer ces derniers dans une tranchée, en les installant  sur une épaisseur de gravier, puis on comble avec  un paillis d’écorces de pin ou fibres de bois( ce que je pratique au jardin).

Sur un petit coin de ma terrasse, pour ceux qui ne craigne pas trop nos hivers, je dispose  une toile géotextile pour isoler du sol, ensuite  une bonne épaisseur d’éclats de fève de cacao ou paillis de lin, les pots disposés dessus, puis je noie ces pots dans le  mulch( ou paillis)  retenu . Par nuits froides( autour de -10°, comme en  février 2012), je double d’un  voile d’hivernage( l’enlever en cas de temps ensoleillé la journée).

Si il gèle à la Saint Raymond, l’hiver sera encore long

Les petits passent leur hiver en serre froide, noyés dans du mulch de bois dans un bac en polycarbonate possédant des trous d’évacuation. Si les nuits se révèlent glaciales, je dispose sur le dessus une autre caisse retournée transparente en polycarbonate. Le fait d’être dans  ce paillis assure au mame et petit shohin un confort hydrique très utile à leur conservation.

Aérez votre serre les jours de beau temps, lorsque les températures ne sont pas trop froides.

Si vous n’avez de serre, un garage, un appentis suffira , à la seule condition qu’ils comportent, une fenêtre et que la température soit comprise entre 0 et 5°.

 Saint Pierre et Saint Paul pluvieux, trente jours seront dangereux

Pour éviter que le froid ne remonte du sol dans une serre, recouvrez ce dernier de plastique à bulle que vous faites remonter sur les côtés, du mulch ou de la paille est disposé dessus. Les ouvertures doivent être protégées de plastique bulles, afin d’éviter les infiltration d’air.

Lorsque j’opte pour le traitement d’hiver à base de liquide à jin ( une part pour trente parts d’eau), je protège bien le substrat, je vaporise tout l’ensemble de l’arbre dessus et dessous.

L’or du soleil en janvier est l’or que l’on doit envier

Pour les petits, je me sers d’un contenant assez volumineux, je retourne l’arbre la tête dirigé vers le bas, puis je trempe quelques instants, en évitant tout contact avec le substrat; bien laisser l’arbre s’égoutter avant de le retourner.

Les arbres sèchent deux ou trois jours avant leur rentrée en serre. Renouveler ce traitement en février.

Lorsque les bourgeons gonfleront, une approche à base de souffre ou de bouillie bordelaise( pour cette dernière bien protéger le substrat) en préventif; un apport d’aliette viendra renforcer ce traitement.

Quand janvier est bon laboureur, février n’est pas son frère. 

L’apparence du mystère sera au rendez- vous le mois prochain, un artiste de l’arbre en pot, viendra vous parler de son univers.

Quelques photos d’un atelier effectué avec Mr Yamagi le 22 décembre à Carcassonne. Ces photos représentent la technique de pliage d’un arbuste possédant un tronc raide.

- Photo une, il commence à mettre en évidence toute la base de l’arbuste( pyracantha).

- Ensuite, il pratique une incision de bas en haut de la largeur du tranchant de l’outil, de 3 à 4 mm de profondeur. Après cela, il dépose un cicatrisant liquide, pour finir il ligature, et forme en commençant par la base de l’arbuste.

- Le résultat.

J’ai beaucoup aimé cette journée avec Mr Yamagi, que je remercie pour sa gentillesse, sa maîtrise et son savoir-faire. J’ai beaucoup aimé ses commentaires, sa façon de vous faire comprendre sa vision, un peu comme un chef d’orchestre.

Je remercie aussi Nicolas, pour sa parfaite maîtrise de la langue et sa façon de coller parfaitement aux idées et explications de MrYamagi( rare de trouver cela en atelier, il avait poussé la minutie en possédant une liste d’arbres et arbustes écrite en japonais, suivie de sa traduction en anglais, français et latin, afin de comprendre l’arbre qui étais devant lui, » là, chapeau »), merci encore Nicolas.  Encore de bons souvenirs, n’est ce pas  Jean R.

Je présente mes meilleurs voeux à tous nos intervenants, à toutes nos lectrices et lecteurs que je remercie pour leur mots d’encouragements.

*que je salue au passage